[摘要]在中國大陸，獲得高回報(bào)率的電影的制作成本在1000萬至3億元人民幣之間，作曲家的酬金通常大約占總制作成本的0.3%至1%不等，這與影片上動(dòng)則千萬的巨額宣傳推廣和發(fā)行成本相比顯得微不足道。

在電影院觀看影片時(shí)，往往當(dāng)片尾曲響起、字幕出現(xiàn)，影院的工作人員就開始在銀幕旁守著，以實(shí)際行動(dòng)等待和催促觀眾離場，而絕大部分觀眾已經(jīng)起身離座。雖說影視音樂的最高境界是被觀眾“感覺到”而不是被“聽到”，有不少音樂愛好者熱衷于欣賞電影音樂原聲，但不可否認(rèn)的是，實(shí)際上有相當(dāng)多的觀眾對(duì)影視音樂是非常不敏感的，這恐怕也是部分制片人不太愿意在配樂上多加投入、多花工夫的原因之一吧。

怎樣更好聽 我也說不清

所有的導(dǎo)演都知道影視音樂的重要性，但不是所有導(dǎo)演都懂音樂。所有的制片人都會(huì)花錢做音樂，但不是所有制片人都舍得多花點(diǎn)錢做好音樂。

在國內(nèi)，有很多導(dǎo)演具有相當(dāng)高的綜合藝術(shù)鑒賞力，其中更有人對(duì)音樂有著深入的理解，具備優(yōu)秀的音樂感受能力。但不可否認(rèn)的是，還有相當(dāng)數(shù)量的影視劇導(dǎo)演和制片人不懂音樂或?qū)σ魳啡狈Ρ匾�的認(rèn)識(shí)。曾有一位獲獎(jiǎng)多多的著名導(dǎo)演找到作曲家為他的電影新作創(chuàng)作音樂，在第一次溝通中，我向這位導(dǎo)演了解他對(duì)影片音樂的整體風(fēng)格大致是如何構(gòu)想的。導(dǎo)演說，我要魔幻的音樂。我問，是哪種魔幻的感覺呢？《哈利·波特》還是《花仙子》？他說：我也不知道。

還有一次，在為一部電影創(chuàng)作音樂的過程中，我與制片人討論配樂內(nèi)容，制片人提出希望對(duì)某段音樂作出調(diào)整，“要更好聽一些�！蔽依^續(xù)問他對(duì)目前版本中的哪部分感到不滿意，是旋律、和聲、節(jié)奏還是音色？他說，我也說不清。后來，我們整整花費(fèi)了兩個(gè)小時(shí)才搞清怎樣才會(huì)“更好聽”。

要解決這些問題，除了努力提高從業(yè)者的音樂修養(yǎng)之外，在影視劇制作過程中進(jìn)行細(xì)化分工，設(shè)立音樂編輯（并非后期制作）這一職位是非常有必要的。音樂編輯一詞來自好萊塢，是電影生產(chǎn)環(huán)節(jié)中的一個(gè)重要職位。因?yàn)椴皇撬�有的�?dǎo)演都懂音樂，也不是所有的作曲家都懂電影，為了便于溝通，需要一個(gè)人將導(dǎo)演的“電影語言”與作曲家的“音樂語言”進(jìn)行互譯，于是誕生了音樂編輯這個(gè)職位。音樂編輯需要既懂音樂，又懂電影，是導(dǎo)演與作曲家溝通的橋梁。在國內(nèi)，影視制作行業(yè)的分工遠(yuǎn)不如好萊塢那么細(xì)致，目前在前期的創(chuàng)作中幾乎不存在音樂編輯這一工種。

山寨抄襲者有之 渾水摸魚的不少

在影視劇中，音樂是眾多藝術(shù)要素中的一種，它服務(wù)并依存于畫面和情節(jié)，是整部作品的有機(jī)構(gòu)成部分，擔(dān)負(fù)著更多的功能和使命。正因?yàn)橛耙曌髑�與傳統(tǒng)作曲相比有其獨(dú)特性，所以要求音樂創(chuàng)作者不但要精通音樂表達(dá)，更要掌握必要的視聽語言以及深刻了解創(chuàng)作意圖，才能寫出與畫面完美融合的配樂。這也是影視作曲家與普通作曲家的區(qū)別。

近年來，我國影視劇市場空前繁榮，劇目的創(chuàng)作數(shù)量激增。龐大的制作量需要為數(shù)眾多的音樂創(chuàng)作者進(jìn)行支持，這其中不乏大師級(jí)的優(yōu)秀作曲家，但也存在很多渾水摸魚者。粗制濫造、偷工減料、山寨抄襲的現(xiàn)象時(shí)有發(fā)生。

曾有一部大制作的古裝電視連續(xù)劇，由某著名作曲家擔(dān)任作曲。 每一集從頭到尾都充斥著慷慨激昂的管弦樂，幾乎一刻也不曾停歇，聽得人腦袋生疼。我們也有在一些大型古裝電視連續(xù)劇中不斷聽到歐美大片配樂的記憶�；蛟S正是因?yàn)槟壳皣鴥?nèi)影視音樂行業(yè)存在的魚龍混雜情況讓人產(chǎn)生選擇障礙，而市場中又缺乏專業(yè)的音樂經(jīng)紀(jì)公司，加上人情關(guān)系等等，讓制片人和導(dǎo)演難以或者懶得挑選真正優(yōu)秀的影視作曲家進(jìn)行合作，導(dǎo)致在創(chuàng)作大投資的影視劇時(shí)直接去尋找國外的大牌作曲家來擔(dān)任音樂創(chuàng)作，“外來的和尚好念經(jīng)”近來大有風(fēng)靡之勢(shì)。

為什么不行？錢給得太少

影視音樂創(chuàng)作是件非常辛苦的事情。作曲家們天天對(duì)著樂譜和電腦熬夜創(chuàng)作，而含辛茹苦的工作過后到底能獲得多少報(bào)酬呢？

我們先來看看美國的電影和電視劇的制作成本以及作曲家薪酬計(jì)算的基本情況。

美國的電影工業(yè)發(fā)達(dá)，制作分工細(xì)致，薪酬分配合理。大投資電影的制作成本基本都在1億美元以上，電視劇的單集制作成本從200萬至2000萬美元不等。電影作曲家通常按照電影的投資總額的2%左右收取酬金，大師級(jí)的作曲家獲取的酬金可以達(dá)到電影投資總額的5%，版權(quán)收益另算。

美國的影視音樂作曲家大致分為兩撥人，一撥只創(chuàng)作電視劇音樂，一撥只創(chuàng)作電影音樂，跨界創(chuàng)作的作曲家不多見。因此，報(bào)酬形式根據(jù)作曲家所簽約公司的具體情況而定。已簽約公司的作曲家，往往擁有獨(dú)立經(jīng)紀(jì)人，酬金由公司和經(jīng)紀(jì)人出面協(xié)商。普通電視劇作曲家的酬金大約是為一小時(shí)畫面配樂收取5萬至10萬美元。有的知名作曲家為一小時(shí)畫面配樂收取15萬至25萬美元的酬金。版權(quán)收益另算，由他們當(dāng)時(shí)與公司簽訂的協(xié)議而定。沒有簽約公司的作曲家，往往按照劇集投資成本的5%左右收取酬金，版權(quán)收益另算。

在中國大陸地區(qū)，獲得高回報(bào)率的電影的制作成本在1000萬至3億元人民幣之間，作曲家的酬金通常大約占總制作成本的0.3%至1%不等，這與影片上動(dòng)則千萬的巨額宣傳推廣和發(fā)行成本相比顯得微不足道。

在電視劇領(lǐng)域，目標(biāo)是一線衛(wèi)視頻道的大劇目總投資在6000萬到一個(gè)多億元人民幣之間，單集成本在100萬到200萬元人民幣之間。國內(nèi)電視劇的制作周期、制作方式與播出方式與美劇相比都有很大的不同，這使得作曲家的工作方式相對(duì)比較粗放，無法每一集都嚴(yán)格地對(duì)著畫面來創(chuàng)作音樂，因此大多數(shù)創(chuàng)作者都采用“主題—變奏”的方式進(jìn)行音樂創(chuàng)作。作曲家的酬金一般在20萬元至50萬元人民幣之間，約占總投資額的0.3%至0.83%，且音樂版權(quán)按照慣例通常歸于制作方，作曲家?guī)缀鯖]有任何版權(quán)收益。

與此同時(shí)，演員酬金占制作成本的比例卻要高出很多，影視制作成本的科學(xué)劃分比例問題日益激烈。（文/蔣安慶）