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    我們的水墨動畫曾讓宮崎駿、高田勛“看傻了”

    文章來源:1905
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    發(fā)布時間:2017-12-15 00:00:00


    每年都會有一兩部口碑超贊的動畫片,去年是迪士尼的《瘋狂動物城》,今年是皮克斯的《尋夢環(huán)游記》,都可以說是現(xiàn)象級佳作。



    今年的賀歲檔還有一部非常特別的動畫:六萬多幅油畫組成的《至愛梵高·星空之謎》,目測也將成為爆款。


    看這部動畫是一種非常獨特的體驗,這是世界上第一部全油畫動畫長片,120多位畫家,耗時將近7年,手繪出超過65000幀的畫面,平均每秒鐘包含12幅油畫——幀數(shù)越多,畫面越流暢——其中就有120多幅梵高本人的油畫作品。



    可以說,這是一部梵高原作與梵高仿作融合而成的一部奇妙動畫:顏色鮮亮,筆觸如雨點一般短促密集,筆觸之間形成如漩渦般的視覺效果,看上去就有動態(tài)。


    北京電影學(xué)院動畫學(xué)院院長李劍平(以下簡稱“李院長”)認(rèn)為,《至愛梵高·星空之謎》是將內(nèi)容與形式完美融合的典范,它的出現(xiàn),激勵著動畫創(chuàng)作者在主流形式之外,去探索更多創(chuàng)新型的表現(xiàn)方式,帶來更多讓大家耳目一新的好作品。



    比如梵高著名的作品《星空》《麥田上的群鴉》《向日葵》等等。



    油畫發(fā)源自歐洲,這部英國和波蘭共同制作的動畫片延續(xù)了這門藝術(shù)傳統(tǒng)的驕傲,表現(xiàn)出以梵高為代表的現(xiàn)代藝術(shù)的榮光。



    這樣的動畫可謂是“民族性”十足,油畫本來就是歐洲的發(fā)明,是人家的“傳統(tǒng)藝術(shù)”,這種表現(xiàn)形式也運用得極為精妙,讓人遐想連篇。


    這種將本民族的傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格融入到動畫中的代表作,還有日本高田勛導(dǎo)演的《輝夜姬物語》。



    高田勛和宮崎駿是吉卜力的兩面旗幟,宮崎駿可以說是世界性的風(fēng)格大師,而高田勛則是典型的東方古典派,《我的鄰居山田君》、《輝夜姬物語》都用東方美術(shù)中的留白、暈染、人物白描勾線乃至佛教壁畫的諸多技法,呈現(xiàn)出全然的東方之美。



    尤其是《輝夜姬物語》,是近些年動畫作品中,東方古典美學(xué)的集大成者。和好萊塢動畫完全不同的是:不刻意追求人物、環(huán)境、道具的細(xì)節(jié)真實,而是用浪漫抒情的寫意來表達(dá)一種情緒。


    比如輝夜姬奔跑這一段,堪稱經(jīng)典。



    是不是想到了中國水墨畫?寥寥幾筆,意境全出。


    有趣的是,高田勛曾在采訪里提及,這種東方風(fēng)格受到中國動畫的深刻影響,具體來說,是上海美術(shù)電影制片廠特偉、錢家俊等導(dǎo)演的一系列動畫片,比如大家耳熟能詳?shù)?a target="_blank" class="pl05 pr05" data-type="picture" data-id="2025330">《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《大鬧天宮》等等。



    用高田勛的話來說,他和宮崎駿當(dāng)時看到這些動畫“完全傻了,沒想到竟然能做出這樣的作品”。



    那是上世紀(jì)八十年代,高田勛和宮崎駿來中國交流,將《風(fēng)之谷》的膠片作為禮物贈送了上海美術(shù)電影制片廠。



    當(dāng)時的上海美術(shù)電影制片廠制作的水墨動畫并不多,但部部都是精品,除了《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》,還有《鹿鈴》《山水情》《鷸蚌相爭》《草人》《九色鹿》等等。


    據(jù)李院長說,中國動畫在那個時候,與國外動畫藝術(shù)有許多交流,在交流過程中,中國的動畫創(chuàng)作者覺得我們的作品應(yīng)該有自己的特色,應(yīng)該讓別人一看就知道是中國的,而不是模仿學(xué)習(xí)別國的風(fēng)格,所以大家就開始尋找不同的表現(xiàn)材料和表現(xiàn)手法。



    水墨畫作為中國繪畫里特征性最明顯的一種類型,當(dāng)然是首選,大家覺得如果能把水墨畫的這種效果,運用到動畫里頭,肯定是一個非常鮮明的特色。而且,當(dāng)時也有相關(guān)的國家領(lǐng)導(dǎo)人提出過具體要求,說“你們能不能把水墨畫做成動畫”。于是,上海美術(shù)電影制片廠的前輩們就開始嘗試用水墨風(fēng)格制作動畫片。


    有的是黑白水墨,有的是彩色水墨,角色形象大多是用簡筆勾勒,在“似與不似之間”,追求“意趣之美”,簡單一些勾勒就能呈現(xiàn)出角色的大概性格定位,這需要非常精準(zhǔn)的筆下功夫和極高的美術(shù)素養(yǎng)。



    李院長說,當(dāng)時有許多水墨繪畫的藝術(shù)家,像李可染、程十發(fā)、吳山明等人,他們?yōu)檫@些水墨動畫作品提供了許多造型上的參照,奠定了水墨動畫在整體上的風(fēng)格。


    傳統(tǒng)中國水墨畫講究的是“墨分五色”,簡單的黑白兩色之中也能生出豐富的層次感,濃淡相宜,互相配合,是一種非常高級的表現(xiàn)形式:比如留白,可以是水面,也可以是天空,只需要用墨畫一只船,就能表現(xiàn)出那種遼闊、悠然、空靈的境界。



    我們現(xiàn)在看這些水墨動畫,簡單一個動作,蘊含了極為豐富的細(xì)節(jié),不需要臺詞,甚至不需要畫外音旁白,通過細(xì)微的動作就可以傳遞給觀眾非常準(zhǔn)確的信息——水墨動畫里的角色,很少有表情變化,因為水墨有渲染的效果,不易表現(xiàn)表情的細(xì)微變動,那便使用簡潔明快的動作,可以達(dá)到“此處無聲勝有聲”的效果。



    再看看高田勛的《輝夜姬物語》,確實受到中國水墨動畫的深刻影響。——我們可以試想下,若是皮克斯工作室拍這個故事,畫風(fēng)該是如何。



    中國的水墨動畫曾在世界影壇上引起巨大轟動,《小蝌蚪找媽媽》作為世界上第一部水墨動畫,在國外獲獎無數(shù):第14屆洛迦諾電影節(jié)短片銀帆獎、第4屆安納西國際動畫片電影節(jié)兒童片獎、電影節(jié)第17屆戛納國際電影節(jié)榮譽獎等等。


    可惜,當(dāng)高田勛和宮崎駿正在為這些水墨動畫驚嘆不已時,上美廠的領(lǐng)導(dǎo)則反復(fù)問他們?nèi)毡?ldquo;計件工資”的制度,因為當(dāng)時國營企業(yè)改革大潮來襲,五六十年代的那種集體創(chuàng)作、固定薪酬的形式面臨著淘汰。


    兩個日本導(dǎo)演對此非常失望,因為正是上美廠在五六十年代的“社會主義集體創(chuàng)作”,才孕育出《小蝌蚪找媽媽》這樣的經(jīng)典佳作,之后一切向效率和效益看齊的思維,牢牢鉗制住了動畫電影的發(fā)展。



    因為水墨動畫完全不符合“效率”的定義:這門藝術(shù)本來就是極為耗時耗力的,光是著色就需要反復(fù)渲染四五層,簡簡單單一個動作,都蘊含著動畫師巨大的心血——做一部水墨動畫要花費的時間,可以做四五部普通動畫片。


    李院長還特別強調(diào),所謂水墨動畫,并不是說用水墨來制作的動畫,實際上它是模仿水墨效果的這樣一種作品。除了背景是真正的水墨畫,其余部分全部都是用顏色畫上去的。


    為了實現(xiàn)水墨暈染的效果,工作人員在著色時就需要分層,而且在這個過程中,再去試驗分多少層,分層以后的邊緣如何虛化,還需要跟攝影結(jié)合,反復(fù)進(jìn)行實驗。膠片沖印出來后,放到屏幕上讓大家看效果,然后再去調(diào)整著色的層數(shù),調(diào)整顏色的濃淡,調(diào)整攝影的參數(shù)。所以說水墨動畫的創(chuàng)作,是一個非常有探索性也非常繁瑣的過程。



    《山水情》之后,中國就進(jìn)入以商業(yè)動畫為主的階段,國家投入和生產(chǎn)的作品減少,短片創(chuàng)作中斷,電視劇集成為國產(chǎn)動畫的主要形式。


    其實不光是水墨、定格(包括黏土、人偶等)這樣的“高級動畫”制作工序繁瑣,動畫藝術(shù)就是多少“吃力不討好”的事兒。


    因為動畫制作周期一般很長,少則兩年,多則五六年,投入的人力成本相當(dāng)高昂,尤其是徠卡、阿德曼這樣主攻定格動畫的工作室,壓力更甚。


    定格動畫比現(xiàn)在運用CG特效的動畫,制作復(fù)雜程度要高出數(shù)倍,一秒二十四幀,每一幀都得單獨拍攝,一個細(xì)微的表情變化包含了十幾張甚至幾十張圖片(包含圖片越多,動作表情越細(xì)膩),都得靠動畫師一點點完成,動畫制作的單位是按秒計算,一部100分鐘的動畫電影,要付出多少心血可想而知。



    像好萊塢的動畫工作室,都是以三四年為一個周期,不花這個時間,就做不出一部動畫電影。


    而現(xiàn)在的國產(chǎn)動畫電影,半年就能出個續(xù)集,連普通的二維動畫都懶得去細(xì)細(xì)做,急著去上映賺票房,更何談需要極大耐心的水墨動畫?



    國產(chǎn)動畫如今的現(xiàn)狀,且不說有民族特色的,就連稱得上“風(fēng)格強烈”的都鳳毛麟角。


    去年的話題之作《大魚海棠》引發(fā)了很大爭議,說是“中國風(fēng)”,主角名字很古典,但這些都是表面功夫,從角色設(shè)計到畫面風(fēng)格都是典型的日系風(fēng),我們看到宮崎駿的許多影子,只有片中作為主場景的群居樓房,原型是福建客家土樓,造型獨特,給人很深的印象,可惜除了這一點,很難再接收到真正獨特的元素。從風(fēng)格的意義上來說,《大魚海棠》沒什么突破。



    好萊塢的那種超寫實精致畫風(fēng),明顯是如今動畫的主流。迪士尼、夢工廠、皮克斯乃至萊卡、阿德曼工作室,不管是什么類型的動畫,都在追求盡善盡美的真實細(xì)節(jié)的觸感,有的場景和角色甚至可以和真人電影媲美。


    在這種主流的影響下,國產(chǎn)動畫還在努力追求“寫實感”,還在追求“人物動物毛發(fā)的制作技術(shù)”,沒有心思再去重拾水墨風(fēng)格。


    而看多了這類動畫,在視覺上真有些膩,回看那幾部經(jīng)典的水墨動畫,真是令人有如沐春風(fēng)沁人心脾的感覺。



    這些年,國內(nèi)一些動畫工作室也試圖重拾水墨動畫的榮光,做了一些令人驚喜的短片,但真正的水墨動畫電影,還任重路遠(yuǎn),讓我們一起期待。

    文/支離疏、周巖
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